Lili Jalili & Os Tapatíos da Bahía

Se presenta el miércoles 16 de noviembre 

a las 8:30 de la noche.

Lili & Os Tapatíos da Bahía rescata lo más tradicional de la música del Brasil, sus ritmos y su cultura, atraviesa sus regiones para capturar la Samba pagode, la samaba de carnaval, samba regae, bossanova, forro, axe afro y partido alto, en perfecta combinación con la modernidad de los estilos funk, jazz, blues, rock, afro rock, drum and bass, entre otros. 

Su particularidad es la magia que tienen para navegar entre la música de Brasil y el bolero mexicano como se aprecia en su primer EP con el sencillo “Contigo” bolero mexicano fusionado a la samba pagode y batucada, también con su tema “Bésame mucho” al estilo samba.

La agrupación, originaria de la ciudad de Guadalajara, Lili Jalili & Os tapatíos da Bahía ha llevado su estela brasileña a el Paseo Chapultepec, la Feria Municipal del Libro de Guadalajara, la Semana Cultural de Lagos de Moreno organizado por U de G, en el Congreso Internacional de Educación 2010 celebrado en el Instituto Cultural Cabañas; en correspondencia con el gusto de los espectadores gozó de la nominación como mejor espectáculo en Teatro en Bici 2010 y, con su gran encanto festivo, derramó su onda musical en la semana cultural del Valle de Atemajac 2011. 

Por su rescate Brasileño y por su sincretismo con la cultura mexicana Tapatíos de Bahía es una de las propuestas más novedosas dentro de estos géneros musicales. Sin contar que, pensando en su amable público, ofrece siempre un espectáculo músico-visual de gran atractivo.

Integrantes:

Alejandro Alfaro (guitarrista, compositor y arreglista)

Alejandro Meludis (baterista de jazz)

Emiliano Huerta (percusionista y músico internacional)

Luis Rosales (músico reconocido a nivel nacional, que domina todos los estilos de música especialmente los latinos)

Alejandro Loza (músico y arreglista)

Liliana Jalili (cantante)

El diablo me obligó, de Francisco Haghenbeck

Se presenta el miércoles 16 

a las 7 de la tarde

Nació en la Ciudad de México en 1965. Es escritor y guionista de comics. Entre sus obras destaca Trago Amargo, novela que recibió el Premio Nacional de Novela “Una Vuelta de Tuerca” en el año 2006. Trabajó en museos y como creativo en Televisa. Finalmente se dedicó a escribir y editar cómics.

Editó y escribió Los 7 pecados capitales para el gobierno de la Ciudad de México, serie de cómics destinada a la denuncia y prevención de delitos, Los Chidos una historieta sobre control natal para emigrantes mexicanos y la colección Clásicos universales en comic de la Editorial Clío.

En 2010 escribió la antología de comic Un mexicano en cada hijo te dio en Editorial Altea, de Grupo Santillana y el cuento para niños Santa vs los vampiros y los hombres lobo con Tony Sandoval para Editorial Norma.

Escribió las novelas El código nazi y Solamente una vez: toda la pasión y melancolía en la vida de Agustín Lara. En 2009 escribió la novela Hierba Santa, una biografía en realismo mágico sobre Frida Kahlo, traducida a varios idiomas. En 2010 publicó el thriller Aliento a muerte.

               

En El diablo me obligó (2011) Elvis infante es un ex convicto que posee una peculiar forma de ganarse la vida: es “diablero”. Sus clientes lo buscan para que capture demonios caribús, querubines, ángeles caídos y demás seres sobrenaturales.

El Diablo me obligó nos sumerge en un submundo en el que la caza y tráfico de demonios y ángeles, así como las luchas clandestinas entre caribúes, querubines y demás seres celestiales son el pan nuestro de cada día.

Ritual del susodicho, de Armando Alanís

Se presenta el miércoles 16 de septiembre 

a las 6 de la tarde

Nació en Monterrey, Nuevo León, en 1969. Es Poeta. Es fundador del proyecto literario urbano “Acción Poética”. Colaborador de diversas publicaciones. Además, ha sido becario del Centro de Escritores de Nuevo León y del FOECA.  Ha publicado 16 libros de poemas tres de ellos en edición bilingüe dos al francés y uno al portugués.

Obtuvo el primer lugar en el concurso Escriba una Hoja y Viaje a Canadá 1992, organizado por la embajada de Canadá en México. Premio Nacional de Poesía Joven Ubaldo Ramos 1998, Tamaulipas. Premio a las Artes 2005 otorgado por la UANL. Premio Nacional de Poesía Experimental Raúl Renán de la Bienal Nacional de Literatura 2008-2009, Yucatán, por Nada que ocultar. Asimismo, Alanís Pulido fue galardonado con el Premio Internacional Nicolás Guillén con el libro titulado Tu respiración es el asunto, con el cual se impuso a los 314 libros enviados desde diversas regiones de América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia. El reconocimiento literario es convocado por la Universidad de Quintana Roo.

Acción Poética

Entre sus obras publicadas destacan Descorazonamiento y fatiga, (1998);  Los delicados escombros, (1998);  La tristeza es un somnífero interesante, (1999); Náufrago cantando un himno urbano (2001)  Combustión espontánea, (2003); La costumbre heroicamente insana de hablar solo, (2007).

Ritual del susodicho (2010) es un libro que está alejado de la solemnidad que los versos en los que el poeta se observa en el caleidoscopio del humor, la reflexión y la vida cotidiana. El creador es cobijado por una baraja de estampas en las que encontramos al hacedor de versos desde distintas posturas: (poeta: domesticado, sin musa, bajo la lluvia, sin vergüenza, sin ideas…), para finalmente volvernos la mirada a un poeta con esperanza, el que se conjunta con los demás.

Rafael Mendoza

(Se presenta el martes 15 de noviembre 

a las 8:30 de la noche)

Compositor y cantante originario de la Ciudad de México. En sus composiciones, Rafael Mendoza echa mano de las diferentes formas de canción que han nutrido el cancionero popular. Por ello, oírlo significa encontrarse con referencias del bolero, el blues, la bossa nova, el son mexicano, el son caribeño, la canción ranchera, el funk, el swing, etc.

Ha participado en el Festival Internacional Cervantino y en el Festival Internacional de la Ciudad de México. Presentó de 1994 a 2008, junto a los compositores Marcial Alejandro y David Haro, La Bohemia, un recital informal de canciones, en diferentes foros de la Ciudad de México y el país.

 

En agosto de 2001 participó en el Festival Out of Doors organizado por el Lincoln Center en la Ciudad de Nueva York. En febrero de 2004 se presentó en el Centro de las Artes de Eagle Rock, en Los Ángeles, California. En septiembre de 2004 participó en el Primer Festival México Mágico, celebrado en la ciudad de Marsella, Francia.

En marzo de 2010 presenta el disco, Soy mi voz. En 2010 viaja a Bélgica, en donde además de presentar este disco, graba lo que será su nueva producción, Esté donde esté, con una serie de canciones dedicadas a los migrantes de México y el mundo. 

En marzo de 2011 estrenó su concierto Voz de mujer, continúa con su temporada en la Ciudad de México y visita diversas ciudades de su país. Realiza colaboraciones con diversos cantautores mexicanos y conducirá durante todo el año el programa Entre hombres sin vergüenza para Radio Educación, al lado del poeta Eduardo Langagne. 

Grabaciones

Mendoza y Macondo (1987)

¿Qué me pasa? (1997)

Fin de siglo (1999)

Esta locura (2003)

En vivo desde los Ángeles (2006),

Soy mi voz (2010).

83 novelas, de Alberto Chimal

(Se presenta el martes 15 de noviembre 

a las 7 de la tarde)

Nació en Toluca, Estado de México en 1970. Chimal ha sido considerado “uno de los escritores más originales y enérgicos” de su país (de acuerdo con CNN en español) y uno de los 100 mexicanos más destacados de su generación (según la revista Día Siete).

Chimal ha sido traducido al inglés, el francés, el italiano y el húngaro. Ingresó en 2007 en el Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, y en 2009 publicó su primera novela: Los esclavos.

Sus libros de cuentos más recientes son La ciudad imaginada (2009), y Grey (2006). El trabajo de Chimal ha sido reconocido con numerosos premios, entre los que destaca el Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí, el más prestigioso que se otorga en México a un libro de narraciones breves, que obtuvo en 2002 por el libro Éstos son los días. Ha recibido los premios nacionales de cuento “Nezahualcóyotl” (1996), “Benemérito de América” (1998) y “Kalpa” (1999), así como el premio de narrativa “Sizigias” (2001 y 2005).

Entre sus otros libros están la colección de ensayos y artículos La cámara de maravillas (2003); Gente del mundo (1998), fue considerado por la crítica uno de los mejores libros publicados en México en ese año, y El país de los hablistas (2001).

En su libro 83 novelas (2011) no hay novelas, en el sentido convencional del término. Ninguna mide más que unos pocos renglones. Esto significa que se atienen al significado original de la palabra, que proviene del italiano novella que era una nota pequeña, una noticita, un aviso breve. Esas mini-historias crecieron con el tiempo y su origen es ese, diminuto y flaco. Es un poco un experimento, ahora que los libros electrónicos están disputando cada vez más terreno a los impresos.

Cuando llegaron los bárbaros, de Magali Tercero

(Se presentará el martes 15 de noviembre 

a las 6 de la tarde)

Nació en la Ciudad de México en 1957. Es cronista y periodista cultural. Ha publicado los libros Cuando llegaron los bárbaros…  (2011), San Judas Tadeo, santería y narcotráfico.  (2009) Frida Kahlo. Una mirada crítica. Teresa del Conde / Magali Tercero. (2007) Cien freeways: DF y alrededores  (UACM) (2006) y ha escrito crónica urbana 1990-2005, publicada en los principales diarios y revistas del país.

Su trabajo se incluye en las siguientes antologías: A ustedes les consta (2006). Antología de la crónica en México por Carlos Monsiváis.  Los mejores ensayos mexicanos (2005).  Antología de Antonio Saborit (Joaquín Mortiz). Texto sobre la artista visual Mónica Castillo (“Autorretrato sin narcisismo”).

Obtuvo el Premio SIP de Excelencia Periodística 2007, en la categoría de crónica, de la Sociedad Interamericana de Prensa en Miami (SIP), el Premio Nacional de Crónica Urbana Manuel Gutiérrez Nájera, otorgado por la UACM en 2005 y en 2010 el Premio Nacional Fernando Benítez de Periodismo Cultural por el reportaje Culiacán, el lugar equivocado. Vida cotidiana y narcotráfico.

Cuando llegaron los bárbaros… (2011) es un libro que va más allá de las notas periodísticas sobre el narcotráfico en México. Los testimonios son de gente de Culiacán a Badiraguato, de Mazatlán a Los Mochis, de San Ignacio a Topolobampo.

La autora se cuestiona: ¿cómo irrumpió la violencia en la vida cotidiana? ¿Qué significa vivir con miedo? ¿Por qué las madres perdieron a sus hijos en balaceras donde no tenían ni vela ni entierro? ¿Cuándo y en qué circunstancias fueron asesinados los periodistas que se enredaron con el narcotráfico por ambición?

El guante negro y otros cuentos, de Hernán Lara Zavala

(Se presentará el lunes 14 de noviembre 

a las 7 de la tarde)

Hernán Lara Zavala es licenciado en letras inglesas y maestro en Letras Hispánicas por la UNAM, así como maestro en “Estudios sobre la novela” de la Universidad de East Anglia, en Inglaterra. 

Entre sus libros destacan: Rumbo a la historia (2001), Muñecas rotas (2002), Cuento jóvenes (2004), El guante negro y otros cuentos (2010), así como la novela Charras (1990) y Península Península (2008), de un ensayo crítico Las novelas en el Quijote (1989), de un libro de ensayos Contra el ángel (1992) y de un libro para niños Tuch y Odilón (1992).

Ha obtenido premios y distinciones entre los que destacan: Reconocimiento del Gobierno del Estado de Yucatán por su aportación a las letras nacionales (2005). Distinción y Medalla otorgada por el National Endownment for the Arts del Gobierno de los Estados Unidos de Norteamérica por “Distinguished Service” 2006 y Premio de Novela Iberoamericana Elena Poniatowska Ciudad de México por  Península, Península en su 2ª edición (2009).

A El guante negro y otros cuentos (2010) lo integran doce relatos. Los deseos de los personajes los lleva a romper con los preceptos morales, a desafiar a las instituciones e instaurar un mundo amoral en el que satisfacen sus gustos. Algunos lo hacen de manera abierta, aunque sufran las agresiones de la sociedad. Otros prefieren una existencia secreta y limitada. Y algunos más no siguen sus anhelos porque se someten a una moral religiosa que niega básicamente el disfrute, así como los obliga a asumir ideas y actitudes intolerantes. 

           No obstante, la apetencia se manifiesta constantemente y engaña a la represión a través de la imaginación, la fantasía y el sueño, en la que crean una realidad alterna, perversa e inevitable.

La pelota, el corazón del aire, de Jesús Ramón Ibarra

(Se presentará el lunes 14 de noviembre 

a las 5 de la tarde)

Jesús Ramón Ibarra nació en Culiacán, Sinaloa, en 1965. Ha publicado en revistas y suplementos de circulación regional y nacional como La Jornada Semanal, Dos Filos, Tierra Adentro, Blanco Móvil, Crítica, Luvina, Armas y Letras, La Gaceta del FCE, Literal, Periódico de Poesía, entre otros.

Es autor de los libros de poesía Defensa del viento (1994), Barcos para armar (1998), El arte de la pausa (1996), Crónicas del Minton’s Playhouse, (2010); así como del libro de crónicas La pelota, el corazón del aire (2011).

Ha ganado el Premio Nacional de Poesía Clemencia Isaura (1994 y 1997), el Premio Nacional de Poesía San Román (1995), el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen (1997) y el Premio Estatal de Cuento de Cobaes (2011).

Al autor, al principio, la idea de La pelota, el corazón... como libro, le pareció descabellada. Seleccionar artículos, anécdotas, reseñas del blog  www.lapelotaelcorazondelaire.blogspot.com, que administra desde 2009, le parecía un asunto que ocupaba una reflexión profunda. El resultado fue muy favorable. Un anecdotario sabroso, sin suplantar mi pasión alterna por la literatura en sus diversas formas, dio como fruto un libro de 160 páginas.

Lo habitan textos sobre Maldini, el Cuau, Miguel Marín, entre otros. ¿Por qué Maldini en la portada? Porque representa la luz al final de un camino donde el futbol se ha ido tiñendo de incertidumbre gracias a las finanzas que trasudan en los entretelones del teatro dirigencial.

Hielo negro, de Bernardo Fernández

(Se presentará el lunes 14 de noviembre, 

6 de la tarde)

Nació en la Ciudad de México en 1972. Es escritor, monero y diseñador gráfico. Fue director de arte de la revista Complot, lo que le valió un Premio Nacional de Periodismo en el área de diseño editorial.

Ha publicado los libros infantiles, Error de programación (1997), Cuento de hadas para conejos (2001), Groar (2007), Vacaciones en Marte (2009) y Soy Robot (2010); es autor de los libros de cuentos: ¡¡Bzzzzzzt!! Ciudad Interfase (1999), El llanto de los niños muertos (2004) y Los viajeros: 25 años de ciencia ficción (2010) donde participa como Antologador/Autor.

Ha escrito Tiempo de alacranes, libro ganador del primer premio de novela policíaca "Otra vuelta de tuerca" en 2005 otorgado por Conaculta, el gobierno del estado de Querétaro y Editorial Planeta y del Premio Memorial Silverio Cañada 2006 a la mejor primera novela policíaca otorgado por la Semana Negra de Gijón, en España. La novela Gel Azul (2006) fue ganadora del Premio Ignotus otorgado en España en la categoría de mejor novela corta.

En 2008 la Editorial Almadía publicó su novela para adolescentes El ladrón de sueños. En 2009 publicó la novela Ojos de lagarto y resultó ganador del premio Grijalbo de novela 2011 con Hielo Negro.

En Hielo negro Lizzy Zubiaga, jefa del cártel de Constanza, dirige la creación del «hielo negro», la sustancia que revolucionará el mundo de las drogas. Tras los pasos de Lizzy está Andrea Mijangos, quien irá armando las pistas hasta dar con la líder del cártel y especialista en arte contemporáneo.

La novela es una fusión del lenguaje de la novela gráfica, el cine y la literatura, una obra acorde con la posmodernidad. Un thriller auténticamente mexicano que refleja la problemática actual del país.

Prozac

(Se presentan el sábado 12 de noviembre 

a las 8:30 de la noche)

¿Cómo describirías el sonido de Prozac?

"Compre un estuche de pinturas de acuarela, 

empiece a sacar uno a uno todos los colores 

y viértalos en el suelo, agregue agua al gusto, 

cuando vea que los colores empiezan a escurrir píselos, 

camine, sus huellas se parecerán al sonido de Prozac".

Nada Fanzine

Prozac se caracteriza por sus influencias del Blues, Rock y Música Alternativa. Sus composiciones tienen un aire de tranquilidad, expresan emociones fuertes, alucinantes, crudas y pasionales, ya sea en inglés o español. Cada una de las canciones es un mundo distinto, pero con colores similares. La viva expresión de la palabra, del ser, del escuchar, del vivir, del reír, de sentir. Una proyección de vida real y del deseo.

Osvaldo Muñoz (voz principal, teclado, guitarra), compositor y fundador de la banda, ha colaborado con otras agrupaciones locales como “Porcelain”, “The Crystal Ship” (Banda tributo a The Doors), “Imbris”, entre otros.

Luis Alberto (baterista) ha permanecido desde los inicios de la banda. Tuvo una breve ausencia, y regresó al paso de un año con la agrupación.

Francisco Borboa (bajista), también perteneció a la banda llamada “Porcelain”, y fue parte de “Imbris”, y “The Crystal Ship”.

Fernando Beltrán (teclado, acordeón) ha tenido una serie de participaciones con la mayoría de los grupos locales. Su carrera ha sido larga, ya que comenzó a tocar el piano desde los 7 años. Entre sus colaboraciones más destacadas podemos mencionar que formó parte “Taxi Libre”, una de las bandas más reconocidas de la ciudad, “Porcelain”, en sus inicios, y diversas alineaciones creadas para eventos culturales específicos en la ciudad, y para los bares.

La Mandrágora Teatro

(Del sábado 12 al domingo 20 de noviembre)

Desde su fundación en el año 2000, para llevar a escena la obra “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, el grupo La Mandrágora Teatro, bajo la dirección de Ramón Briceño, se ha dado a la tarea de crear su propia poética. Su punto de partida es la búsqueda de nuevas formas de producción escénica, para ello sus integrantes han participado en diversos cursos y talleres.

Hasta la fecha La mandrágora Teatro ha participado, entre otros, en los siguientes festivales: Festival Cultural Sinaloa 2011, Festival Internacional de las Artes “Bambú” en Tegucigalpa, Honduras (2011), Festival Internacional de Teatro Universitario en San Salvador, El salvador (2010), Festival Internacional de Clown en Guadalajara, Jalisco (2010), Encuentro de Creadores Teatrales Independientes en Querétaro, Querétaro (2010), Feria Internacional del Libro en Guadalajara, Jalisco (2009), Festival Internacional de Clown en Lagos de Moreno, Jalisco (2009). 

Los Turulato es una puesta en escena que recrea algunos de los números clásicos de circo pero desde la poética del clown donde el fracaso se convierte en el motor de las acciones.

No hace muchos años el circo de los hermanos Turulato contaba con más de cincuenta artistas en escena que viajando de pueblo en pueblo, de ciudad en ciudad, sorprendían a todo el público con sus proezas extraordinarias.

Un día la envidiosa bruja Maruja lanzó una terrible maldición para todos los habitantes del circo. Fue así que todos los artistas fueron desapareciendo, uno a uno, sin dejar rastro. Pero como la tradición circense de Los Hermanos Turulato tiene que continuar, Gumercindo Turulato, Úrsulo Turulato y Roberta Turulato se multiplican para realizar ellos solos las grandes proezas de todos los artistas desaparecidos con el peligro de que, tal vez después de una presentación, alguno de los Turulato no llegue a la cena.

La clase muerta, de Mario Bellatin

(Sábado 12 de noviembre a las 7 de la tarde)

Mario Bellatin nació en México en 1960 y estudió cinematografía en Cuba. Se trasladó a Perú, donde dio a conocer su obra literaria, que obtuvo una amplia difusión. Tras fijar de nuevo su residencia en México, la crítica de su país tampoco ha escatimado elogios a este singular y arriesgado narrador.

Es autor de las novelas cortas Mujeres de sal (1986), Canon perpetuo (1993), Efecto invernadero (1996), Damas chinas (1998) y Poeta ciego, publicada por Tusquets México en 1998.  Después vinieron El jardín de la señora Murakami (2000), Flores (2000), Shiki Nagaoka: una nariz de ficción (2001) y La escuela del dolor humano de Sechuán (2001). Entre su producción destaca el libro El gran vidrio (2007), el cual lo hizo merecedor del premio Mazatlán en 2008.

Los cálidos elogios y la buena acogida de público que mereció en 1999 Salón de belleza ya habían sido precedidos por el reconocimiento de Alfredo Bryce Echenique, quien señaló que sus novelas, «funcionan siempre, son eficaces y sobrias».

El aporte más original de Bellatin a las letras es la forma de representar el cuerpo físico. El autor está obsesionado con la presentación de los cuerpos deformados que existen en un universo frío, carente de emoción.

En su obra persisten características temáticas y estilísticas como: el poder familiar, la belleza, la crueldad, los cuerpos anómalos, la falta de emotividad, la parodia, el minimalismo expresivo, la exploración de la relación entre el dolor y el placer, el tormento que se transforma en goce, entre muchas otras.

Mario Bellatín es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México desde 1999. Ganó el premio Xavier Villaurrutia 2001 y en ese año fundó la Escuela Dinámica de Escritores. Además, en 2002 obtuvo la beca Guggenheim.

La clase muerta

En el primero de los dos textos que constituyen La clase muerta, obra con la cual participa Mario Bellatin en la décima edición de la Feria del Libro Los Mochis, Biografía ilustrada de Mishima, el ilustre autor japonés reflexiona, aunque carece de cabeza y se le dificulta la creación de palabras. Mishima había advertido, sobre todo en los últimos tiempos, que no podía haber una sin la otra. 

           En el segundo texto, Los fantasmas del masajista, João se dedica a dar alivio a quienes padecen dolor debido a deformidades o mutilaciones físicas, en tanto que su madre es una gran declamadora. Ambos se ven unidos, más allá de la muerte de ella, por su misteriosa reencarnación en el cuerpo de un loro...

Más de su obra publicada:

Jacobo el mutante (2002)

Perros héroes (2003)

Lecciones para una liebre muerta (Anagrama, 2005)

Underwood portátil modelo 1915 (2005)

La jornada de la mona y el paciente (2006)

Condición de las flores (2008)

El pasante de notario Murasaki Shikibu (2011)

Disecado (2011)

Premio y reconocimientos obtenidos:

Finalista del Premio Médicis 2000 a la mejor novela extranjera publicada en Francia

Premio Xavier Villaurrutia 2000 por su novela Flores

Beca Guggenheim, 2002

Premio Mazatlán de Literatura 2008 por su novela El gran vidrio

Matámoros, el resplandor de la batalla, de Silvia Molina

(Sábado 12 de noviembre a las 6 de la tarde)

Nació el 11 de octubre de 1946, en la Ciudad de México. Silvia Molina es narradora, editora, crítica literaria y promotora cultural. Estudió Antropología en la ENAH y es licenciada en Lengua y Literaturas Hispánicas por la UNAM.

Ha vivido en Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Bélgica, y ha sido profesora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, profesora visitante en la Brigham Young University en Provo, Utah, Estados Unidos, y becaria del Centro Mexicano de Escritores y del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Fue agregada cultural de México en Bélgica, Coordinadora Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes, Coordinadora de Publicaciones de la Coordinación Nacional para las Conmemoraciones del 2010, y Coordinadora de Publicaciones del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Ha escrito novela, cuento, cuento para niños, ensayo, teatro y crónica. Recibió el Premio Xavier Villaurrutia en 1977 por La mañana debe seguir gris; el Nacional de Literatura Juan de la Cabada por Mi familia y la Bella Durmiente; cien años después, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, por El amor que me juraste; el Premio Leer es Vivir de Editorial Everest en España por Quiero ser la que seré. Algunas de sus obras han sido traducidas a varios idiomas.

 Sobre su más reciente novela, Matamoros, el resplandor de la batalla, Silvia Molina comentó en entrevista para Milenio diario: “Él (Mariano Matamoros) merecía una novela que fuera verdadera en cuanto a su actuación, en cuanto a su peso en la guerra de Independencia, pero escogí contar la historia de un ‘hijo adoptivo’ de Matamoros, del que no se habla en documento alguno, excepto en una placa ubicada en una capilla de Jaltetenco, donde Mariano Matamoros oficiaba.”

Silvia Molina está convencida de que Matamoros. El resplandor en la batalla es una gran oportunidad para conocer a un hombre apasionado, que hizo a un lado su estabilidad con tal de defender sus causas.

Entre sus publicaciones destacan:

Novela

El amor que me juraste, México, Joaquín Mortiz, 1998.
Muchacha en azul, México, Joaquín Mortiz, 2001.
En silencio, la lluvia, México, Alfaguara, 2008.
Matamoros, el resplandor en la batalla, México, Grijalbo, 2010.

Cuento

Lides de estaño, México, UAM, 1984.

Dicen que me case yo, México, Cal y Arena, 1989.

Silvia Molina. Material de Lectura, colección El cuento contemporáneo (65), Selección e introducción de Evodio Escalante, México, Dirección de Literatura de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, 1990.

Un hombre cerca, México, Cal y Arena, 1992.

Recomenzar, Antología personal, México, Biblioteca del ISSSTE, Col. ¿Ya LEÍSSSTE?, 1999.

Teatro

Circuito cerrado, México, UNAM, Dirección de Literatura de Difusión Cultural, 1995.
 Tarta de manzana, México, Pasodegato, 2008.

Ensayo

Leyendo en la tortuga, México, Martín Casillas Editores, 1981.
Alfonso Reyes/Héctor Pérez Martínez. A vuelta de correo, México, UNAM/Universidad de Colima, La crítica literaria en México, 1988.
Campeche, punta del ala del país, Poesía, narrativa y teatro, 1550-1990, México, Dirección General de Publicaciones del CNCA, 1991.
Encuentros y reflexiones, México, UNAM, Dirección de Literatura, 1998.

Literatura infantil

Martín Martán fuera del gallinero, México, Santillana, SEP, CONAFE, 2003.
Le comieron la lengua los ratones, Madrid, Everest, 2005.
Hasta el ratón y el gato pueden tener un buen trato, México, CIDCLI, 2006.
¡Pin Pon, fuera y corre!, México, Norma, 2006.
El canario y el sabueso, México, Norma, 2006.
En estado de gol, México, Ediciones S M, 2008.
El abuelo ya no duerme en el armario, México, Fondo de Cultura Económica, 2009.

La marrana negra de la literatura rosa, de Carlos Velázquez

Carlos Velázquez
(Sábado 12 de noviembre a las 5 de la tarde)

Nació en Torreón, Coahuila, en 1978. Es autor de los libros de cuentos Cuco Sánchez blues (2004), Remix EP (2009) y La Biblia Vaquera (nombrado entre los libros del año en 2009 por el periódico Reforma). Según Sergio González Rodríguez “es el libro que el norte inventó para explicarse a sí mismo” y está llamado “a cambiar la recepción y la percepción de la literatura mexicana y sus aires de altísima cultura hecha de mausoleos” (suplemento El Ángel).

Rafael Lemus, en Letras Libres escribió: “Es posible que la literatura mexicana nunca haya visto un alboroto semejante: se queda corto el desparpajo de la Onda y de otros escritores fronterizos. Es posible que no todo esté muerto: aquí todo vibra y está en tránsito. Cada cosa –el norte, la narrativa, el español– está dejando de ser lo que es y está empezando a ser –todavía sin forma definida– algo distinto”.

 La marrana negra de la literatura rosa (2010) es su más reciente libro de relatos. El punto que los une es un humor ácido, único recurso contra la pérdida de la capacidad de conmoción y asombro. Velázquez es un escritor nato que permite que sus personajes se desenvuelvan de manera natural. Cuenta sus historias con un lenguaje que demuele los moldes rígidos de una escritura que domina al grado de poderse mover con soltura hacia un lenguaje propio, mucho más oral y vivo que lo habitual.

Sobre los relatos incluidos en La marrana negra de la literatura rosa, el autor comentó en entrevista para el portal http://www.zocalo.com.mx: “La mayoría de los cuentos tienen que ver con las prótesis, con el yo protéico que todos tenemos. En todos los cuentos hay una mutilación estética o una necesidad mental por modificar el cuerpo. Es lo que le da la unidad al libro e hizo que fuera muy bien aceptado”.

En su blog, el autor se define como Hijo de un luchador. Fan de Extremoduro y de Manic Street Preachers. Adicto a las botas vaqueras. Coleccionista de sombreros vaqueros y cintos piteados. Aficionado al jazz, vago y autodidacto. Además agrega: “He trabajado como despachador de pollo frito, chalán de frutería, fabricante de jocoque casero, lavaplatos en una pozolería, dependiente en una tienda de discos, bodeguero de panadería y vendedor de cerveza en el estadio Corona”.

Velázquez recibió el Premio Nacional de Cuento Magdalena Mondragón y ha sido antologado en el Anuario de poesía mexicana 2007 del Fondo de Cultura Económica.

Libros publicados:

Cuco Sánchez blues (2004)

Remix EP (2009)

La Biblia Vaquera (2009)

La marrana negra de la literatura rosa (2010)

Reconocimientos:

           Premio Nacional de Cuento Magdalena Mondragón